En septembre 2024, Made In Design a célébré ses 25 ans avec une collection capsule pensée comme une traversée colorée de son histoire. Sept objets en édition limitée, entre icônes revisitées et créations contemporaines, ont posé un regard vif sur le mobilier et la décoration design.
En bref :
Peu de temps ? Voilà ce qu’il faut retenir :
| Point clé | À retenir |
|---|---|
| Anniversaire | Made In Design a fêté ses 25 ans en 2024. |
| Collection capsule | Sept objets exclusifs mêlent rééditions et créations inédites. |
| Pièce phare | Le lampadaire Déviation d’Axel Chay réinterprète Modulation. |
| Bon réflexe | Vérifier l’édition, la date et les finitions avant d’acheter. |
La collection capsule Made In Design célèbre 25 ans de design sans regarder dans le rétroviseur
Un quart de siècle dans le paysage du design n’est pas un simple chiffre rond posé sur une invitation. Fondé en 1999, Made In Design a accompagné l’arrivée du mobilier contemporain dans les intérieurs français à un moment où commander une lampe de designer en ligne relevait encore, pour beaucoup, d’une petite aventure. En 2024, l’enseigne a donc marqué ses 25 ans avec une collection capsule exclusive de sept produits, lancée le 5 septembre en boutique et sur ses canaux de vente.
Cette date compte, car elle replace l’événement dans une histoire plus large. À la fin des années 1990, le design édité restait volontiers associé aux showrooms, aux architectes d’intérieur ou aux pages glacées des magazines. Made In Design a participé à rendre ces références plus visibles, en montrant qu’un luminaire, un tabouret ou un petit meuble de rangement pouvait aussi devenir une porte d’entrée vers une décoration plus personnelle. Pas besoin de transformer son salon en musée : une pièce bien choisie suffit parfois à déplacer tout l’équilibre d’une pièce.
La collection anniversaire ne s’est pas contentée d’apposer un logo commémoratif sur des best-sellers. Son fil rouge repose sur une rencontre entre des objets déjà installés dans l’imaginaire collectif et une jeune créativité plus libre. L’idée est simple, mais rarement facile à réussir : revisiter sans dénaturer. Les pièces emblématiques conservent leur silhouette, tandis que les couleurs et certaines finitions les font basculer vers un langage plus contemporain.
Pour cette opération, Made In Design s’est appuyé sur l’identité visuelle revue l’année précédente. Ce travail de repositionnement a fait émerger un signe graphique plus affirmé, presque sculptural, qui irrigue plusieurs créations de la capsule. Pauline Glaizal, directrice artistique de l’enseigne au moment du lancement, insistait sur la dimension colorée et légèrement impertinente de l’ensemble. Cette volonté se lit dans les associations de teintes : elles évitent le beige prudent, sans tomber dans le carnaval chromatique. C’est tout l’art de la couleur bien dosée.
Dans un appartement aux murs blancs, cette approche a une vraie utilité. Prenons Léa, qui vient d’installer une table de repas en chêne clair et des chaises cannées des années 1970 chinées à Montreuil. Ajouter un seul objet coloré, comme une lampe de table ou un rangement compact, peut créer une tension heureuse entre la fibre naturelle, le bois et le plastique moulé. Le mobilier ne doit pas forcément jouer la même époque pour dialoguer ; il doit surtout respecter des proportions cohérentes et laisser circuler la lumière.
Cette lecture du mélange fait d’ailleurs écho à des intérieurs plus historiques. Dans les années 1960 et 1970, Verner Panton associait volontiers matériaux industriels, couleurs franches et lignes enveloppantes. À l’inverse, les pièces cannées de Pierre Jeanneret, dessinées pour Chandigarh dans les années 1950, apportent une présence mate, tactile, presque silencieuse. Les réunir demande de la mesure, mais pas de permission. Un environnement trop parfaitement assorti finit souvent par ressembler à une vitrine qui n’aurait jamais vécu.
La capsule de Made In Design propose ainsi une lecture assez juste de la décoration en 2026 : les amateurs de belles pièces cherchent moins un total look qu’un objet avec une histoire, une forme identifiable et une fabrication assumée. L’achat se fait aussi avec davantage d’attention. Une édition limitée attire, bien sûr, mais elle mérite d’être regardée au-delà de son caractère temporaire : la couleur restera-t-elle désirable dans cinq ans ? L’objet trouve-t-il naturellement sa place chez toi ?
Le bon réflexe consiste à mesurer l’espace disponible, particulièrement pour les luminaires et les petits rangements. Un meuble d’appoint trop haut peut couper une perspective ; une lampe imposante placée près d’un fauteuil léger en rotin peut lui voler toute sa présence. Sur un plan, note la largeur de l’assise, la hauteur de la table basse et la distance entre le canapé et la prise électrique. Ce sont des détails très terre à terre, mais ils évitent les coups de cœur qui finissent dans leur carton.
Cette collection anniversaire rappelle surtout qu’un objet design devient intéressant lorsqu’il prolonge une manière de vivre, pas lorsqu’il cherche à l’écraser.
Des icônes du mobilier revisitées pour donner du caractère à la décoration
Au cœur de cette collection capsule, Made In Design a choisi de faire dialoguer deux références dont la force tient à leur capacité à rester immédiatement reconnaissables : le Componibili de Kartell et la Flowerpot de Verner Panton. Ces objets ne racontent pourtant pas la même histoire. Le premier relève du rangement modulaire italien, l’autre de la poésie pop danoise. Ensemble, ils montrent qu’une célébration du design exclusif ne consiste pas à effacer les différences, mais à les faire jouer.
Le Componibili, dessiné par Anna Castelli Ferrieri en 1967 pour Kartell, est ce petit cylindre de rangement en plastique moulé, généralement constitué de modules superposés et de portes coulissantes circulaires. Son détail visuel le plus identifiable ? Les ouvertures rondes, sans poignée rapportée, qui donnent à l’objet son visage presque graphique. Créé en pleine effervescence du design italien industriel, il a traversé les décennies grâce à une simplicité qui accepte toutes les pièces : table de chevet, rangement dans une entrée, support de plante dans un salon ou petit meuble de salle de bains.
Dans le cadre de l’anniversaire, le choix du Componibili est malin. Il incarne une certaine idée du design accessible par l’usage, sans être banal. Le plastique n’y est pas un matériau honteux : il est structure, couleur, légèreté et facilité d’entretien. Un chiffon doux légèrement humide suffit au quotidien. En revanche, évite les produits abrasifs, les poudres à récurer et les éponges rugueuses : ils ternissent rapidement les surfaces brillantes et peuvent laisser des micro-rayures visibles en lumière rasante.
La Flowerpot, conçue par Verner Panton en 1968, est une autre star. Elle se reconnaît à ses deux demi-sphères métalliques face à face, la plus petite abritant la source lumineuse, la plus grande formant un abat-jour généreux. Sa silhouette évoque la période Space Age, cet imaginaire de la fin des années 1960 où le mobilier voulait regarder vers l’avenir avec des courbes, des couleurs saturées et une bonne dose d’optimisme. Le luminaire reste très présent visuellement : ce n’est pas celui qu’on choisit pour disparaître dans un angle.
Pour bien installer une Flowerpot ou tout luminaire de même tempérament, pense d’abord à la fonction lumineuse. Au-dessus d’une petite table ronde de 90 à 110 centimètres de diamètre, une suspension centrée peut donner une belle densité à l’ensemble. Dans une chambre, une version de table fonctionne sur une console ou une commode, à condition de ne pas la coincer sous une étagère. La lumière doit pouvoir respirer, exactement comme les volumes d’un fauteuil cannage de Vienne placé à proximité.
Faire cohabiter plastique, métal et fibres naturelles sans effet catalogue
Associer une lampe pop et une chaise paillée peut sembler audacieux sur le papier. En réalité, c’est souvent plus fluide qu’une accumulation de meubles assortis. La clef consiste à créer des rappels discrets : une teinte chaude reprise dans un coussin, une forme ronde qui répond à un miroir, ou un piétement noir qui dialogue avec le contour d’un luminaire. Dans une salle à manger, une table en chêne massif peut très bien accueillir quatre chaises paillées et une suspension colorée, à condition de conserver une palette courte.
| Pièce | Repère historique | Usage conseillé | Association naturelle |
|---|---|---|---|
| Componibili Kartell | Anna Castelli Ferrieri, 1967 | Chevet, entrée, rangement d’appoint | Rotin clair, bois blond, mur minéral |
| Flowerpot | Verner Panton, 1968 | Éclairage décoratif ciblé | Table ronde, velours mat, cannage |
| Chaise cannée | Tradition du siège, XVIIIe siècle à aujourd’hui | Repas, bureau ou appoint | Luminaire sculptural, tapis sobre |
| Verdict | Les époques se mélangent | Si les volumes restent lisibles | Une couleur forte suffit souvent |
La vigilance porte sur la surcharge. Trois couleurs très franches, un tapis à motif, un cannage chargé et une bibliothèque remplie peuvent vite créer un brouhaha. Commence avec une seule pièce à forte personnalité, puis observe la pièce pendant quelques jours. C’est la méthode la plus sûre pour savoir si un objet anime réellement le décor ou s’il réclame toute l’attention comme un invité un peu bruyant.
Cette démarche rejoint l’esprit de certains lieux parisiens où l’architecture devient un décor actif, comme dans la Rotonde de la Muette et son écriture architecturale. La forme d’un espace et celle d’un objet se répondent toujours, même dans un studio de 35 mètres carrés.
Les icônes ne vieillissent pas lorsqu’elles sont bien choisies : elles changent simplement de conversation.
Le lampadaire Déviation d’Axel Chay incarne l’innovation de la collection anniversaire
Parmi les sept produits imaginés pour les 25 ans de Made In Design, le lampadaire Déviation d’Axel Chay concentre sans doute le mieux l’ambition de l’opération. Il ne repose pas sur la nostalgie pure, même s’il entretient un lien direct avec une création précédente du designer : le lampadaire Modulation. La nouvelle pièce reprend l’idée d’une lumière construite comme un volume, mais la pousse vers une expression plus radicale, plus graphique et plus libre.
Axel Chay appartient à cette génération de créateurs français qui ne sépare pas la forme de son humeur. Ses objets aiment les aplats, les assemblages visibles, les silhouettes presque dessinées au feutre. Dans un univers parfois obsédé par le beige et la discrétion, cette approche a quelque chose de salutaire. Elle ne cherche pas à plaire à tout prix ; elle propose une présence. Et un lampadaire, après tout, n’est pas seulement une ampoule perchée sur un pied : c’est une ligne verticale qui organise le regard dans une pièce.
Le nom Déviation est bien trouvé. Il évoque un déplacement par rapport à une trajectoire attendue, une façon d’écarter le design de la solution trop sage. Pour comprendre l’intérêt d’un tel objet, imagine un salon composé d’un canapé bas, d’une table basse en travertin et d’un fauteuil Emmanuelle en rotin des années 1970. Sans source lumineuse haute, le décor peut rester très horizontal. Un lampadaire sculptural crée alors une ponctuation, presque comme une majuscule dans une phrase.
Cette verticalité doit toutefois être maniée avec précision. Dans une pièce avec plafond standard autour de 2,50 mètres, place le luminaire à au moins 40 centimètres de l’angle d’un mur afin de lui laisser une silhouette lisible. Évite de le coller directement derrière un canapé très haut : la structure disparaîtrait, et l’effet lumineux serait affaibli. S’il est installé près d’un fauteuil de lecture, vérifie que l’ampoule ne produit pas d’éblouissement sur l’écran d’un téléphone ou d’une liseuse. Le confort n’est jamais un détail de décorateur.
Le dialogue entre Axel Chay et Made In Design montre aussi ce que peut produire une collaboration éditoriale réussie. La marque ne se contente pas de sélectionner un produit existant ; elle participe au développement d’une variation pensée pour l’occasion. C’est une nuance importante dans le monde de l’édition limitée. Certaines séries se résument à un coloris temporaire, ce qui peut être très séduisant. D’autres, comme Déviation, semblent partir d’une recherche plus globale sur la forme, la palette et la manière dont un objet raconte une identité visuelle.
Choisir un luminaire exclusif sans céder au réflexe de collection
Une pièce anniversaire suscite facilement l’urgence : quantité limitée, fenêtre de disponibilité réduite, crainte de passer à côté. Pourtant, le meilleur achat reste celui qui garde son sens une fois l’effet de nouveauté retombé. Avant de choisir un lampadaire, pose-toi quatre questions concrètes : éclaire-t-il une zone utile ? Sa hauteur convient-elle à la pièce ? Sa couleur répond-elle à un élément déjà présent ? Et surtout, est-ce que sa forme te plaît encore quand l’espace est rangé, sans mise en scène de magazine autour ?
Voici une méthode simple, applicable avant de faire entrer un objet fort chez toi :
Le dernier point paraît abstrait, mais il est décisif. Une pièce de design exclusif gagne souvent à être entourée de matières plus silencieuses : un mur blanc cassé, du chêne naturel, un tapis de laine écrue ou un cannage blond. La moelle de rotin et le métal laqué n’ont pas besoin de se ressembler pour fonctionner ; leur contraste devient même très beau lorsque les couleurs sont limitées.
Cette logique d’expérimentation rappelle que le design français ne vit pas seulement dans les grandes signatures historiques. Il avance aussi grâce aux studios qui osent déplacer les codes. Les visiteurs de la Paris Design Week en 2024 ont d’ailleurs pu constater combien la jeune garde joue avec la couleur, l’upcycling, le métal et les matériaux composites. L’innovation n’est pas forcément technologique : elle peut résider dans une proportion inattendue ou dans le courage d’un vert acide posé au bon endroit.
En 2026, cet anniversaire se lit donc comme un jalon plutôt que comme un feu d’artifice éphémère. Le lampadaire Déviation garde de l’intérêt parce qu’il documente une rencontre entre une plateforme historique et un designer qui préfère les chemins de traverse. C’est précisément là que le mobilier contemporain reste vivant : quand il prend le risque d’avoir une voix.
Un bon luminaire ne se contente pas d’éclairer le décor, il lui donne une direction.
Les tabourets Totême et le tapis Assemblages traduisent la créativité Made In Design
La collection anniversaire ne se résume pas à des noms déjà célèbres. Made In Design a également développé des objets en interne, parmi lesquels les tabourets Totême et le tapis Assemblages, réalisé avec Colortherapis. Ces deux propositions éclairent un aspect essentiel de la capsule : l’enseigne ne cherche pas seulement à regarder les grandes maisons de design, elle affirme aussi son propre vocabulaire.
Les tabourets Totême tirent leur inspiration du nouveau signe graphique de Made In Design, présenté lors de la refonte de l’identité de marque en 2023. Le terme « totême » évoque une forme verticale, stable, presque symbolique. Dans un intérieur, le tabouret est un petit meuble d’une étonnante puissance. Il peut devenir assise d’appoint, bout de canapé, table de chevet minimaliste ou support pour une plante. Il se déplace sans cérémonie, ce qui en fait souvent l’objet le plus utile d’un appartement.
Cette polyvalence a quelque chose en commun avec les petits tabourets en rotin ou en bambou chinés dans le Sud. Ils ne sont pas toujours signés, mais leur légèreté permet de les faire voyager du salon à la terrasse, de la chambre à l’entrée. La différence est ici stylistique : Totême revendique une lecture plus graphique, plus alignée avec une identité de marque contemporaine. Le geste est intéressant parce qu’il transforme un signe visuel en mobilier réel. Il donne à voir une créativité qui ne reste pas prisonnière d’un écran ou d’une charte graphique.
Le tapis Assemblages, conçu avec Colortherapis, déplace quant à lui le regard vers le sol. C’est un terrain souvent sous-estimé. Beaucoup d’intérieurs sont pensés à hauteur des yeux : un canapé, une affiche, une lampe, une étagère. Or le tapis relie les éléments, absorbe une partie du bruit et définit une zone sans monter de cloison. Dans un séjour ouvert, il peut faire exister un salon sans que celui-ci ait besoin de crier son périmètre.
Le mot assemblages convient parfaitement à une pièce textile ou graphique qui associe des couleurs et des motifs. Il rappelle aussi une pratique très artisanale : assembler des matières, des fragments, des teintes, comme le fait un canneur lorsqu’il tend une lame de canne de rotin dans la trame hexagonale d’un cannage de Vienne. Le cannage industriel en rouleau est apparu au XIXe siècle, notamment avec les sièges Thonet, et son motif régulier est devenu un repère universel. Un tapis contemporain peut créer le même type de structure visuelle, sans imiter la fibre naturelle.
Construire une palette colorée qui ne fatigue pas au bout de trois mois
Le piège des collections très colorées consiste à choisir chaque objet comme s’il devait être photographié seul. Dans une vraie maison, les teintes se croisent toute la journée : lumière grise le matin, soleil direct l’après-midi, lumière artificielle le soir. La couleur doit donc être testée dans son contexte. Un bleu profond peut paraître presque noir sur un mur orienté nord ; un rouge orangé gagne parfois en intensité près d’un sol clair.
Pour intégrer un tapis ou un tabouret affirmé, essaie la règle des trois matières. Par exemple : bois de chêne, laine bouclée et rotin naturel. Ou bien métal peint, lin lavé et cannage. Ces combinaisons empêchent le décor de devenir trop lisse. À l’inverse, accumuler plastique brillant, verre teinté et métal chromé dans une petite surface peut donner une impression froide, même si chaque objet est beau séparément.
Les objets de la capsule offrent justement une possibilité de composition par touches. Le tapis peut ancrer le salon ; le tabouret introduire un volume à déplacer ; une lampe apporter l’éclat. Inutile de posséder toute la série pour comprendre son langage. C’est même souvent plus élégant de prélever un seul élément et de le confronter à des meubles déjà aimés, y compris des trouvailles de brocante. La décoration se construit moins par remplacement que par stratification.
Pour nourrir cette réflexion, regarde aussi comment l’architecture et les adresses culturelles parisiennes mettent en scène les contrastes. Ces nouvelles adresses shopping à Paris donnent des pistes intéressantes pour observer les jeux de matières, de signalétique et de mobilier sans reproduire un décor au millimètre.
Le bon mélange ne cherche pas la perfection chromatique : il compose une ambiance dans laquelle chaque matière garde sa place.
Faire durer une édition limitée Made In Design dans un intérieur qui évolue
Une collection capsule a ceci de particulier qu’elle arrive dans une période précise, avec une narration, des couleurs et une disponibilité limitée. Pourtant, un objet ne devient pas désirable parce qu’il est rare ; il le devient parce qu’il continue à accompagner les usages. C’est la question à se poser aujourd’hui, alors que l’anniversaire des 25 ans de Made In Design appartient déjà à l’actualité récente du design : comment faire durer ces pièces au-delà de l’effet lancement ?
La première réponse tient à la qualité du placement. Un Componibili coloré peut d’abord vivre en table de nuit, puis rejoindre une entrée pour ranger gants et clés, avant de servir dans une chambre d’enfant ou un bureau. Un tabouret peut suivre le même chemin. Le mobilier le plus durable est celui qui accepte de changer de fonction sans perdre son allure. Cette mobilité est particulièrement précieuse lorsque l’on déménage ou que l’on réaménage une pièce après l’arrivée d’un enfant, un télétravail plus régulier ou le simple besoin de respirer autrement chez soi.
La seconde réponse repose sur l’entretien, trop souvent remis au lendemain. Pour les surfaces laquées, plastiques ou métalliques peintes, dépoussière chaque semaine avec un chiffon microfibre propre et sec. En cas de trace, utilise de l’eau tiède avec une pointe de savon doux, puis sèche aussitôt avec un textile non pelucheux. Ne vaporise pas directement le produit sur l’objet : l’humidité peut s’insinuer dans les jonctions, les vis ou les éléments électriques d’un luminaire.
Pour les pièces en fibres naturelles qui entourent souvent ces objets contemporains, la méthode diffère. Un fauteuil en rotin naturel se dépoussière avec une brosse souple ou l’embout brosse de l’aspirateur à faible puissance, une à deux fois par mois. Le cannage, lui, ne doit pas être détrempé. Une humidité excessive détend les fibres et favorise les déformations ; le radiateur collé au dossier les dessèche et les fragilise. Si une chaise cannée est trouée, confie l’intervention à un canneur-rempailleur plutôt que de coller une rustine sous l’assise.
En 2026, un recannage ou un rempaillage traditionnel s’évalue toujours selon la technique, la région et le type de siège. Pour une chaise simple, un travail artisanal peut se situer autour de 80 à 180 euros pour un paillage selon le matériau et l’état du châssis ; un cannage plus complexe ou un fauteuil ancien peut dépasser 250 à 350 euros, notamment en Île-de-France ou en PACA. Ces montants ne concernent pas une restauration complète du bois. Ils rappellent simplement qu’une réparation sérieuse a un coût, mais qu’elle prolonge une pièce que l’on aurait tort de remplacer à la légère.
Éviter les associations qui transforment un bel objet en tendance jetable
Il y a une différence entre faire entrer une couleur et transformer son intérieur en décor de vitrine. Une édition limitée doit pouvoir respirer. Si le lampadaire Déviation attire déjà l’œil, nul besoin d’ajouter dans le même axe une affiche très contrastée, un tapis à motif dense et une bibliothèque d’objets miniatures. Laisse-lui une zone de calme. Les murs clairs, les rideaux en lin, les bois mats et les fibres végétales font de très bons contrepoints.
À éviter également : installer du rotin naturel ou du cannage en extérieur sans protection, sous prétexte que leur teinte dialogue bien avec les couleurs de la capsule. Le rotin naturel n’est pas conçu pour subir la pluie, le gel et les UV de manière permanente. Pour une terrasse, privilégie un mobilier spécifiquement fabriqué pour l’extérieur, en rotin synthétique de bonne qualité ou en métal traité. Dans une véranda lumineuse, le rotin peut fonctionner, mais il faut l’éloigner des vitres les plus brûlantes.
Cette attention aux matières explique pourquoi les grandes icônes restent pertinentes. À Los Angeles, la maison conçue par Charles et Ray Eames en 1949 continue de fasciner parce qu’elle mêle structure, couleurs, bois et objets usuels sans figer la vie quotidienne. Une visite de l’Eames House rouverte au public rappelle qu’un intérieur remarquable n’est pas celui où chaque élément est précieux, mais celui où les choix forment une histoire cohérente.
Garde donc les références de l’édition, les informations de finition et les factures quand elles existent. Cela ne transforme pas automatiquement un objet en placement, mais facilite son identification, son entretien et sa transmission. Un design bien documenté vieillit toujours mieux qu’un objet réduit à son emballage d’origine.
La vraie modernité d’une pièce anniversaire se mesure au plaisir de vivre avec elle longtemps après que les bougies ont été soufflées.
Quand la collection capsule des 25 ans de Made In Design a-t-elle été lancée ?
La collection anniversaire a été dévoilée le 5 septembre 2024, à l’occasion des 25 ans de Made In Design, fondé en 1999.
Combien de produits composent cette édition limitée ?
La collection capsule réunit sept produits inédits, mêlant objets iconiques revisités et créations développées pour l’anniversaire.
Quelles icônes du design figurent dans la capsule Made In Design ?
Le Componibili de Kartell, dessiné par Anna Castelli Ferrieri en 1967, et la Flowerpot de Verner Panton, créée en 1968, comptent parmi les références mises à l’honneur.
Quelle est la pièce phare de la collection anniversaire ?
Le lampadaire Déviation d’Axel Chay est présenté comme la pièce phare. Il prolonge la recherche du designer autour de son lampadaire Modulation avec une écriture plus radicale.
Comment associer un luminaire coloré à un fauteuil en rotin ou une chaise cannée ?
Conserve une palette courte, privilégie des murs et textiles sobres, puis laisse de l’espace autour du luminaire. Le contraste entre métal peint, bois et fibre naturelle fonctionne très bien lorsqu’une seule pièce impose une couleur forte.